古体诗和近体诗
近体诗是相对于古体诗而言的,在平仄、对仗、用韵等方面有严格的规定,所以近体诗又称格律诗。近体诗包括：
五言绝句（五字一句，每首四句的称“五绝”）
七言绝句（七字一句，每首四句的称“七绝”）
五言律诗（五字一句，每首八句的称“五律”）
七言律诗（七字一句，每首八句的称“七律”）
五言排律（五字一句，少则十句，多则几十句、上百句的称“五言排律”）
七言排律（七字一句，少则十句，多则几十句、上百句的称“七言排律”）
格律诗是古代诗歌经过长时期的发展、完善，到唐代才确定下来的一种诗的体裁，是古代诗歌高度发展的产物。
了解了近体诗的类别后，我们来熟悉它的格律要求。近体诗的“格律”，除了上面的“定句定字”外，更重要的是要具备格律的“三大要素”，即：押韵、平仄、对仗，人称“诗中三昧”。意思是说，写诗没有掌握这“三大要素”后写的诗如果立意庸俗，情感平淡，缺乏想象力或意境不高的也不能算是像样的格律诗。下面我们分别介绍一下近体诗的三大要素。
（一）近体诗的第一大要素——押韵
首先，我们要明白什么是韵？什么是韵呢？同声相应谓之韵，什么意思？意思是说，汉字是由声母和韵母两个音拼读出来的。一个韵母与不同声母结合可以拼出许多字音，如韵母a可以拼为bā（巴）tā（他）hā（哈）huā（花）……这些都是同韵字。韵母相同的字韵也相同。
知道了什么是韵，我们再说什么叫押韵。押韵，就是把韵母相同或相近的字按格律的要求安排在“特定的位置”上，这就叫押韵。那么什么叫“特定的位置”呢？押韵在近体诗里的位置，除首句（末字）有的押、有的不押外，其他偶数句的最末一字都要押同一个韵部的韵。即：律诗二、四、六、八句末字要押韵；绝句二、四句末字要押韵；排律也是偶数句末字押韵。
这里还要熟悉一个概念，那就是“韵脚”。什么叫“韵脚”呢？因为在近体诗里“特定的位置”也就是偶数句的末字是必须押韵的，这个押韵的字就叫韵脚。下面举一个例子：
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
这是毛泽东的《七律——长征》 。定句定字是七言八句56字，首句入韵。“闲，丸，寒，颜”四个字韵母相同，属于同一个韵，这四个字是押韵的。四个字所在的位置都是“特定的位置”，即都是偶数句的末位。这四个押韵的字都叫韵脚 。
下面说说近体诗的押韵要求。
近体诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要一韵到底，不管几句，不许换韵，更不许出韵。同时还要避免韵脚重字。
什么叫换韵？就是在押韵的过程中没做到“一韵到底”，而是中途转成别的韵了，这在近体诗里是不允许的。
什么叫出韵？就是在押韵过程中押错韵了，你认为它们是一个韵，但实际上不是。
什么叫韵脚重字？很简单，就是在押韵的字里有重复的字，这在近体诗里也是不允许的。
简单说说押韵的作用。
押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体，读起来有一种声韵美。
下面说说押韵的标准。
由于语言随着历史的发展而有所变化，因此各个时期押韵的标准不尽相同。宋以前曾经使用过《切韵》、《广韵》，南宋以后大都用《平水韵》直到今天，《佩文诗韵》就是《平水韵》的简编。不过《平水韵》仍是古韵，与现代汉语声韵仍有差别。民国年间，出现过《中华新韵》，现在流行的《诗韵新编》就是根据《中华新韵》编写出来的。现代人写诗一般都实行“双轨制”，用《平水韵》或《诗韵新编》均可，但不能混用。2004年，中华诗词编辑部在《中华诗词》五、六月刊上公布了《中华新韵（十四韵）常用字简表》正在试行，相信不久以后《中华新韵（十四韵）》将会成为通行的新诗韵。
现代人写格律诗在用韵上探索实行“双轨制”。
1，使用古韵 ，即使用《平水韵》或《佩文诗韵》。
2，使用《中华新韵（十四韵）》。
如果你很懒，只喜欢写诗又不肯下功夫，一看那些什么韵脑袋就疼，但还不想放弃你的这种爱好，那就告诉你一个简便方法，你不用管什么韵，大家都学过汉语拼音，《新华字典》谁都会查，只要字的韵母相同，韵就是相同的。这样你也可以写格律诗，但在公开时候要标明一下“新韵”，这样就不至于让内行人笑话了。实际上使用韵新韵创作也是发展的方向。
下面说说平仄
近体诗的第二大要素——平仄：平仄是近体诗“三大要素”中最重要的要素，是近体诗区别于其他诗体的主要特征。毛泽东说：“律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗。”什么是平仄呢？所谓平仄，就是将汉字发音的四声分为两类，阴平、阳平归一类，为平声；上声、去声归一类，为仄声。
诗与歌是分不开的，唱歌有节拍，声调有高有低，有强有弱，有缓有急，返复回环，形成节奏、旋律。诗也一样，也有节奏、旋律，有了节奏和旋律，读起来就会感到很美。节拍、旋律、节奏的形成，除了句子整齐、节拍一致及隔句押韵外,最主要的就是利用字声来调整，也就是利用字的平仄来调整。
为了更好地来理解平仄在诗句中的作用，我们先熟悉一下律句与近体诗诗的基本格式：
1，近体诗的句子叫做律句，一般二字为一拍。因为是奇字句，末尾一个字为一拍，所以五言分三拍，七言分四拍 。
如“白日依山尽”，就是“白日——依山——尽”，是221的节拍。如“沉舟侧畔千帆过”，就是“沉舟——侧畔——千帆——过”，是2221的节拍。
关于节拍，还有其他的形式。
为什么要分成拍呢 ？看看他们的平仄组成就明白了。
白日依山尽，(仄)仄平平仄；
沉舟侧畔千分过，平平仄仄平平仄；
在句子中平仄两两相间，在读起来就会有一种高低起伏，抑扬顿挫之感。
要使诗句在声调上有升有降，节奏上有起有伏，吟诵起来抑扬和谐，就必须在节拍与节拍之间十分讲究平仄的“两两相间”。
平仄排列最基本的格式
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
写近体诗，这个基本格式是最关键的，其他的格式，如五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗都有四种格式，共计16种格式，这16种格式都是从上边的“基本格式”推导出来的。我们在学习中，一定要把“基本格式”背熟。从基本格式推导出其他的格式来，这是学习格律诗的一个窍门，否则无规律的机械的记忆是很难的，到后来还是稀里糊涂从基本格式推导出的16种格式，诗句中的平仄都是两两相间的，12句，34句，56句，78句......都是平仄相对的。这样，一首诗就形成了音律上的完美。
下面讲一下“粘对规则”。
从上面所举的基本格式中，我们可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，
第一句：仄仄平平仄
第二句：平平仄仄平
这就是“对”。
第三句和第四句的平仄也是相反的，
第三句：平平平仄仄
第四句：仄仄仄平平
这也是“对”。
而第二句和第三句从头两个字来看，平仄却是相同的，
第二句：平平仄仄平
第三句：平平平仄仄
这就是“粘”。
写近体诗在格律上要求做到“对”和“粘”，如果不合乎这个要求就是“失对”或“失粘”，就是毛病。
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”。每联中的上一句叫做“出句”，下一句叫做“对句”。也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。对和粘主要看一句诗的头两个字，由于第一个字是可平可仄的，因此实际上看的是第二个字。如，王之涣的《登鹳雀楼》
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
（仄)仄平平仄，
平平仄仄平。
(平)平平仄仄，
(仄)仄仄平平。
在这里第一句的“日”字是仄声字，第二句的“河”字是平声字，符合“对”的要求；第三句的“穷”是平声字，符合“粘”的要求；第四句的“上”是仄声字，符合“对”的要求。
掌握了对和粘的规则，就可以从基本格式推出其他的16种格式来。
下面简单说说基本格式以外的规则：
从基本格式推出的16种格式是标准化的理想的格式，但事实上，实践中很少每个字都符合这16种格式中的一种，几乎每一首诗中都有不符合的地方。因为除了标准格式外还有一些其他的规则在起作用，这些规则都是历史形成的，我们必须要清楚。
一三五不论，二四六分明。
意思是说每句的第1字，第3字，第5字平仄可以不论，用平用仄都可以；每句的第2字，第4字，第6字的平仄必须分明，必须要按照平仄的格式规定来用字。如果是五言诗，就是“一三不论，二四分明 ”。这个口诀简明易记，很有用处。但必须要注意，这只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候要加上一些修正才是。
不能犯“孤平”的毛病 。什么叫“孤平”？就是在诗句中除了韵脚可以是一个孤立的平声字外，句子中还有孤立的平声字，这是不允许的。
不能犯三平尾的毛病。什么叫三平尾？就是诗句的最后的三个字不能是三个平声，如果是了，就犯了大毛病。
以五言诗而论，“平平仄仄平”，这一句式就应该注意，这里的第1个字必须要论，如不论，用了仄声字，就变成了“仄平仄仄平”了，这就是犯了孤平的毛病。“仄仄仄平平”这一句第3字也要论，如不论，写成了平，就变成了“仄仄平平平”，这就成了“三平尾”，是不允许的。
由此可见，“一三五不论，二四六分明”是有条件的，那就是不能犯孤平和三平尾的毛病 。
在诗句中，三仄尾也是不允许的。三仄尾，就是句子的末三个字都是仄声字。在一首诗中，符合格律标准的句子叫做“律句”，不符合格律标准的句子叫拗句，也就是错句，特别是出现象“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”的句子，就非救不可。
掌握了平仄 ，该对的对，该粘的粘，别犯孤平，别出现三平尾和三仄尾，这样你写出的诗就是符合格律要求的。
